さらに押山監督と井上俊之で500カット以上の原動画を描いたという。井上俊之は『AKIRA』や『君たちはどう生きるか』でも知られるベテランアニメーターで、本作では「原動画」という特殊なクレジットで参加している。アニメーターが描いた原画にそのまま色を塗る、通常とは異なる制作手法を採用しており、「原画と動画を合わせて”原動画”とクレジットした」のはそのためだ。少人数のアニメーターで作り上げることで、絵柄の表現をよりマンガに近づけることができたと押山監督は語っている。少数精鋭体制だからこそ宿る「手の熱」が、全編に漂っている。

2. 薄く淡い風景と、音楽の力

風景描写の繊細さは特筆もの。夕暮れの淡いグラデーション、日常の片隅に差し込む光——静かな情景がキャラクターの感情と重なっていきます。音楽はharuka nakamuraが担当し、主題歌「Light song」（うた：urara）を含む楽曲を書き下ろした。^※1全16曲のサウンドトラックは、映像の余白に静かに差し込まれるように設計されている。^※2

3. 58分という異例の尺

一般的な劇場アニメの半分以下の上映時間。原作が少年ジャンプ+で掲載された読切漫画であることを踏まえると、この長さ自体が「商業映画の常識に縛られない」という一つの意志表明にも見えます。長編に慣れた目には新鮮で、短いからこそ研ぎ澄まされた密度がある。

制作背景

本作は、藤本タツキ原作の読切漫画を押山清高が9人以下のチームで映像化した、商業劇場アニメとして異例の少数精鋭制作だ。

原作は集英社のマンガアプリ「少年ジャンプ+」で2021年7月に発表され、初日で250万以上の閲覧数を記録した話題作だ。^※3発表直後から著名クリエイターたちの間でも反響が広がり、2022年には単行本化された。

押山清高は2004年にアニメーターとして活動を開始し、2007年放送の『電脳コイル』では新人ながら作画監督を務めた。その後『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破』や『借りぐらしのアリエッティ』『風立ちぬ』など数多くの劇場大作に主要スタッフとして携わり、アヌシー国際アニメーション映画祭2019の日本アニメーション特集で若手クリエイター26人の一人として選出されている。^※42017年にアニメーション制作会社スタジオドリアンを設立し、短編『SHISHIGARI』を制作。^※5本作はその延長線上にある、商業劇場アニメ初監督作となる。

劇場アニメ化は2024年2月14日に発表され、同年6月28日より劇場公開された。

キャスティングについては、河合優実と吉田美月喜はともに本作が声優初挑戦で、オーディションで選ばれた。^※6押山監督は「河合さんはテープの最初の一言で『この子すごくいいな』と思った」と振り返っている。^※6

興行面では、公開から約3か月で累計動員数117万4660人、累計興行収入20億234万7580円を記録した。^※7世界20以上の国と地域での上映がスタートし、国外の興行収入累計は約24億円（2025年3月現在）を突破した。^※8

受賞歴も豊富で、第16回TAMA映画賞「特別賞」、第49回報知映画賞「作品賞・アニメ部門」、東京アニメアワードフェスティバル2025「作品賞（劇場映画部門）」「個人賞（監督・演出部門）」など数々の賞に輝いた。^※8さらに映画評論サイト「Rotten Tomatoes」ではスコア100%の高評価を獲得し、第52回アニー賞で長編アニメーション（インディーズ部門）にノミネートされた。^※8第48回日本アカデミー賞では最優秀アニメーション作品賞を受賞し、新設の「クリエイティブ貢献賞」を原動画スタッフ8名が受賞した。^※9

感想

正直に言うと、観ながらずっと、漫画のことを考えていました。

原作を読んだとき、あれは自分の話だと思った。嫉妬したこと、挫折したこと、何かを続けることの意味——そういう自分の中にある経験を、余白のなかに静かに重ね合わせていた。だから泣いた。あの涙は、藤野と京本への共感ではなく、どこかで自分への共感だったと今にして思います。

アニメーションはその余白を、表現で埋めていきます。作画は美しい。音楽は素晴らしい。薄く淡い夕暮れの風景は、原作以上の質感で胸に刺さる。なのに、観れば観るほど、これは藤野と京本の物語だと言われている気がしてならなかった。正確には、監督の目を通した物語、と言ったほうが近いかもしれません。

漫画は1fps（フレームパーセカンド）です。映画は24fps。その差の23コマは、本来は読者の想像が補完していた時間。藤本タツキさんの漫画は、ページという縛りから解放されたジャンプ+という場だからこそ、変化のないページに「間」を生み出せていた。映画的に作られた漫画、とも言える構造です。それを映画にしたとき、その間は必然的に何かで埋められていく。今回の場合、それは作画であり音楽でした。

音楽についても正直に書いておきたい。haruka nakamuraの楽曲は本当に良い。でも「ここで感動してください」と言われているようで、勝手に感動させてほしいと思ってしまった。感動する場所は人それぞれのはずで、特にこの作品は、その余白に自分の経験を差し込んでこそ成立するものだから。これは映画という形式の宿命であって、本作だけを責めるものではありませんが、それでも少しだけ、むずがゆかった。

それでも、アニメーションとして見たとき、ifの世界の表現には息をのみました。2人の関係性を面白おかしく見せながら、その裏にある現実を想像させる構造の巧みさ。漫画を映画的に描いたタツキさんに対して、映画を漫画的に見せようとする押山監督の試みも伝わってきました。どれだけこの作品と向き合ったか、その熱量は全編から滲み出ています。

漫画が100点近い作品だから、どうしても差分に目がいく。それは覚悟していたことでした。でも逆に言えば、その覚悟をもって観たからこそ、ストーリーの強度を改めて純粋に感じることができた。そしてひとつの大事な気づきを得られた——漫画の間と映画の間は、全くの別物なのだと。

限りなくベストに近いベター。それがこの映画を表すのに、今のところいちばん正直な言葉です。

他の人の見方

国内外から広く支持を集めており、「58分という短さが逆に濃密な体験を生んでいる」「原作への最大限の敬意が感じられる」という評価がある。^※10一方で「原作漫画を読んでから観るべきか、映画から入るべきか」という議論もたびたび起きており、鑑賞順による体験の違いを指摘する声も多い。

「Rotten Tomatoes」では批評家スコア100%の高評価を獲得し、第48回日本アカデミー賞では最優秀アニメーション作品賞を受賞した。新設の「クリエイティブ貢献賞」を原動画スタッフ8名が受賞したことについては、「アニメーターの仕事への正当な評価だ」との声も上がっている。^※9公開初日にはXの日本のトレンド1位となり、29日夕方までトレンド入りを続けたほか、岩井澤健治や小島秀夫など各界のクリエイターからも称賛のコメントが寄せられた。^※11

こんな人に

・藤本タツキの漫画（『チェンソーマン』『さよなら絵梨』など）が好きな人
・何かを創ること、続けること、あるいは諦めたことがある人
・「漫画のアニメ化」という翻案の問題に興味がある人
・短時間でも充実した映画体験をしたい人（58分で完結）
・アニメ映画をあまり観たことがない人でも、58分という短さと普遍的なテーマで入りやすい一作