『DEAD OR ALIVE 犯罪者』考察・感想｜三池崇史が映画文法を壊した瞬間（ネタバレなし）

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視聴方法

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あらすじ

欲望の街・歌舞伎町を舞台に、刑事とギャングの壮絶な闘いを描いた活劇アクション。新宿署の刑事・城島（哀川翔）は、歌舞伎町で起きた中国人マフィアとヤクザの抗争事件と現金強奪事件にただならぬ匂いを感じ、署内の圧力に逆らいながら調査を開始する。捜査の中で浮かんできたのは、龍（竹内力）と呼ばれる中国残留孤児三世。彼は日本の裏社会の頂点を目指し、台湾マフィアと手を組もうとしていた。やがてヤクザ・警察・ギャングという三つ巴の抗争が歌舞伎町で渦巻き始め、城島の私生活にも影が落ちていく。三池崇史監督によるVシネマ発の異形ノワール、三部作の第一弾。

見どころ

01｜映画史に残る「冒頭6分間」

本作は開幕から約6分間、歌舞伎町のネオン・ストリッパー・銃撃・薬物をノンストップで叩きつけるモンタージュで幕を開ける。台詞も説明も一切なし。オープニングの音楽に乗せた歌舞伎町のカットはMVのように魅せる、密度と速度だけで「ただのヤクザ映画ではない」と即座に伝わってくる。映画の文法を知っている人ほど、この冒頭に食らう。考察するより先に身体が反応する、そういう種類の6分間だ。

02｜Vシネ二大スターの初競演

監督は三池崇史、ダブル主演に竹内力と哀川翔という、当時全員30代の現役バリバリの「Vシネマオールスター」と言われた豪華キャストが集結した。監督によると、哀川翔と竹内力の二大スターを共演させるということが企画の始まりだったとされている。この事実を知ると、本作の「全力でぶつかれ」という空気感の理由が腑に落ちる。脇役には小沢仁志、石橋蓮司、寺島進、ダンカンといったのちの邦画バイプレーヤーたちも集結しており、主演の二人だけでなく、画面を埋め尽くす顔ぶれそのものが見どころのひとつになっている。

03｜ジャンル横断型の「DEAD OR ALIVE 三部作」第1作

いずれも監督は三池崇史、主演は哀川翔と竹内力だが、ストーリーのつながりや設定は別物となっている。本作が新宿ノワールなら、第2作『DEAD OR ALIVE 2 逃亡者』（2000）は離島の幻想譚、第3作『DEAD OR ALIVE FINAL』（2002）は近未来SFへと変貌する。同じ顔ぶれが全く異なる世界観に置かれるこの構造は、シリーズとしても、単品の映画としても、どこから観ても独立して楽しめる強さを持っている。「DEAD OR ALIVE 考察」という視点で三作を並べると、三池崇史という監督の振り幅そのものが見えてくる。

制作背景

1999年製作、105分、R15+、配給は大映。劇場公開日は1999年11月27日。脚本は『日本黒社会 LEY LINES』の龍一朗。撮影は山本英夫、音楽は遠藤浩二が担当した^※1。企画はRIKIプロジェクト、制作協力はエクセレントフィルム^※2。

キャスティングの起点は、哀川翔と竹内力の二大スターを共演させるということが企画の始まりだったとされており、物語や設定は、その「ぶつからせたい」という衝動から逆算して組み立てられている。公開当時、本作は「日本版『ヒート』」とも評された。

ロケは99年当時の実際の新宿の街で行われており、懐かしのコマ劇場前の様子や、改札でSuicaを使っていない時代の空気まで画面に残っている。1999年11月という公開タイミングは、翌2000年3月のプレイステーション2発売を目前に控え、DVDというメディアがVHSに取って代わろうとしていた転換期にあたり、Vシネマという文化そのものの節目でもあった。

監督の三池崇史はこの1999年という一年に、本作を含め『極道戦国志 不動』『日本黒社会 LEY LINES』『オーディション』『漂流街』を発表するなど、年間4〜5本のペースで撮り続けていた^※3。同年の『オーディション』が静かな恐怖を積み重ねる心理ホラーであるのに対し、本作は商業ノワールのフォーマットを入口にしながら、後半で映画文法そのものを解体する展開へ突入する。

キャッチコピーは「フツーに生きたいなら、このクライマックスは知らない方がいい。」^※4。城島には今すぐ手術が必要な一人娘、龍にはひ弱な弟がいるという設定で、この手のB級感満載のサイドストーリーも、三池は細かいことはどうでもいいぜ的な演出と圧倒的なスピード感で振り切り、時に自ら予定調和を破壊して物語を一気にクライマックスへ持ち込む。後半はリアリズムを完全に離れ、破壊的な展開へと突入する。公開後、初期の『映画秘宝』において年間ベストの上位に評されるなど、批評家からの注目も集めた。

感想

SNSで流れてきた1カットだけ——しかも続編である第2作のもの——に「なんか面白そう」と引っ張られて、気づいたら観ていた。こういう出会い方をした作品が、ときどき一番深く刺さる。

冒頭のモンタージュでわかった。ああ、三池監督は最初から「映画を壊しにきている」のだと。その確信が期待値を一気に引き上げた。そして本編は、その期待をさらに上回る方向へと転がっていった。

ヤクザ・中国残留孤児のギャング団・警察という三つ巴。バンバン人が死ぬ。歌舞伎町のロケが大胆で、「人目なんか気にしなくていいだろ」という撮影現場の空気まで画面から滲み出てくる感じ——それが気持ちいい。刑事・城島の家族描写は、明らかにラストのためだけに存在していて、笑えるほど露骨なのに、不思議と機能している。雑なシーンも散見されるが、それすらどこか愛嬌になっているのが三池映画の引力だった。

そして、あのラスト。

映画の固定観念が吹っ飛ぶとは、まさにこういうことだ。理屈でもなく、伏線でもなく、ただ「やりたいからやる」——その無敵感。おすすめは全くできない。が、たまにこういうものを観ると、映画に対する自分の思い込みが気持ちよくリセットされる。それだけで、観た価値があった。

「期待に応える裏切り」が三池監督の楽しみ方だと、今回あらためて確信した。

他の人の見方

「三池崇史×哀川翔×竹内力、この面子だけでも凄い。途中までは哀川演じる刑事と竹内演じる中国残留孤児3世のバイオレンス・アクションなのだが、ラストは見る者の予想と常識を覆す」という声がある一方、「前半のヤクザ映画パートとのギャップが大きすぎて置いてきぼりにされた」という評価も存在する。

映画監督の押井守が本作を「裏切り映画」として取り上げ、その独自の評価を語っていることも知られている。三池崇史の作品群を広く観てきた層からは「同年の『オーディション』と二本立てで観ると、監督の振り幅に圧倒される」という見方もある。「あまりにも奇想天外すぎて、もはや文字に変えることすらためらわれるラストの衝撃は、ぜひ実際に観て確かめていただきたい」——この一言が、本作への入り方として一番正直かもしれない。

こんな人に

・ヤクザ映画は食傷気味だけど「何かが違う」と感じたい人
・三池崇史の名前は知っているけど、まだ1本も観たことがない人
・SNSで「意味わからないけどすごい映画」として流れているカットを見て気になった人
・映画の文法や様式美が好きで、あえてそれを崩される体験をしてみたい人
・邦画アクションをほとんど観てこなかった人にも、1999年の歌舞伎町という空気感だけで充分楽しめる作品です

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