セリフよりも、立ち姿と表情と声のトーンで人物を作り上げる。無愛想な顔で淡々と銃を構えながら、その場の空気を完全に支配してしまう。スクリーンから伝わるリアリティには理由がある。ジャネイはほとんどのスタントを自らこなし、ファイト・コレオグラファーのダニエル・バーンハートのもと、87Elevenという施設で訓練を積んだ。シャーリーズ・セロンが『アトミック・ブロンド』に備えた場所であり、ハル・ベリーが『ジョン・ウィック』の役作りをした場所と同じだ。

雨と波が感情を代弁するビジュアル

映画全編を通じて雨が降り続ける。マイケル・マクドノーの撮影は、カメラと環境のコントロールによって映像に厚みを与えている。撮影用に作った雨ではなく、実際の天候を活かして撮ったためかロケの質感がそのまま画面に宿っている。森の追跡シーン、そして浜辺のシーン。荒れた波と雨のなかで描かれる感情の激しさは、台詞よりずっと多くを語っていた。

ラストが残すもの——言葉ではなく、波の記憶

この映画のラストは、答えを言葉で整理しない。感情の行き先を、嵐のあとの景色に委ねる。クライマックスに向けて積み上げられた「ルーとは何者か」という問いが、最後の場面でどう着地するか。それが見終えたあとも残り続ける。批評家からは脚本への批判もあったが、ジャネイの演技は広く称賛された。プロットの粗が多少あっても、ルーというキャラクターが画面に刻んだものは最後まで消えない。

「おばあちゃんアクション」という枠を超える演出力

アクション映画として見たとき、アンナ・フォースター監督の画の作り方には工夫がある。単にシニア女性が戦うという設定の珍しさにとどまらず、カメラの角度や光の使い方、そして静と動のメリハリで、ルーというキャラクターを神話的な存在として立ち上げることに成功している。

制作背景

本作には女性の力が集まっている。監督のアンナ・フォースター、脚本家のマギー・コーン、プロデューサーのハナ・ミンゲラ、そして製作総指揮のアリソン・ジャネイとジャーニー・スモレット。スクリーンの内外を女性陣が支えた作品だ。

当初はパラマウントでの配給が予定されていたが、Bad Robotが独自に制作を進め、Netflixへと着地した。撮影は2021年6月にカナダのバンクーバーでスタートし、同年8月に撮了している。

監督のアンナ・フォースターはドイツ出身。撮影監督（DP）として『ホワイトハウス・ダウン』などローランド・エメリッヒ作品に携わったキャリアを持つ。本作は彼女の長編映画監督デビュー作にあたる。テレビでは『アウトランダー』や『ウエストワールド』のエピソードを手がけており、映像の質感に対する確かな目を持つ監督だ。

「62歳の女性にアクション映画の主役を与えてくれる人が、いったいどこにいるんだと思っていた」とジャネイはインタビューで語っている。J・J・エイブラムスがこの脚本を持ち込み、アンナ・フォースターが監督として加わり、ジャーニー・スモレットが合流することで、プロジェクトが動き出した。製作にはBad Robotが名を連ねており、J・J・エイブラムス、ハナ・ミンゲラ、ジョン・コーエンが共同でプロデュースしている^※1。

脚本はマギー・コーンとジャック・スタンレーの共作。撮影をマイケル・マクドノーが、美術をブレント・トーマスが、衣装をティッシュ・モナハンが担当。音楽はニマ・ファクララが手がけている。ジャネイはこの作品を「女性版ダーティ・ハリー」と表現してみせた。^※2

感想

久々にNetflixで「いいものを見た」と思える映画でした。

冒頭、遺書を書くルーの姿が映る。セリフで説明するわけでもなく、ただその行為を見せるだけで、この人物が何か壮絶なものを背負って生きていることが伝わってくる。画面に引き込まれたのは、その最初の数分間のことでした。

ルーがとにかくかっこいい。今まで見てきた映画の中でも、「おばあちゃん」と括られるような年齢の登場人物として、これほど頼もしく、これほどかっこいいキャラクターはなかなか記憶にない。スタイルの良さもある。でも、それだけじゃない。佇まいが違う。無愛想で、笑わない。それなのに街の人たちが挨拶してくる。あの描写の積み重ねで、ルーという人物の過去の厚みが少しずつ見えてくる。

雨の中、銃を抱えて犯人を追う姿に目を奪われた。着ているジャケットの似合い方まで含めて、全部が絵になる。撮影用に降らせた雨ではなく、実際の天候のなかで撮ったのだろうと思う。映像に本物の湿気と重さがある。バンクーバーのロケ地の環境がそのまま画面に宿っていて、アリソン・ジャネイがその中を本当に歩き、走り、戦っていた。この年齢でこのアクションをほぼスタントなしでこなすというのは、相当な体力と覚悟がいる仕事だ。女優魂、という言葉が頭に浮かんだ。

ただ、ストーリー展開については正直に書いておきたい。いくつかの場面で、唐突だと感じた。関係性の説明が十分ではないまま話が進むため、「なぜルーはここまで動くのか」が後から明かされる構造になっている。その設計自体は悪くないのだけれど、情報の出し方が少し荒い。ハンナの娘が攫われてからの展開が早すぎて、ルーの動機に感情的に乗り切れないまま追跡が始まってしまう。

灯台のシーンは、特に残念だった。あれだけ徹底した行動を見せてきたのに、あのあっさりした判断は腑に落ちない。「詰めが甘すぎる」と思ってしまったのは否定できない。クライマックスとしての緊張感は十分あるのに、それが少し損なわれた。

それでも、ルーが笑顔を見せる場面についてはずっと印象に残っている。あの映画全編で、ルーが笑顔を見せるのはたった一度だけ。犯人の仲間を騙すシーン。その一回だけ。他はずっと無表情のまま進む。その徹底ぶりが、逆説的に、過去の重さを観客に想像させる。言葉ではなく、顔で語る演出だった。

浜辺のシーンは、映画の中でいちばん好きな場面でした。愛と憎しみと悲しみが、荒れた波のなかに全部溶け込んでいるような感触。説明せずにあそこまで見せられると、細かいプロットの粗が少し遠くなる。

ジャーニー・スモレットは、『ハーレイ・クインの華麗なる覚醒』に出ていた人だと観ながら気がついた。それもあって、この映画のキャスティングは二人ともしっかりはまっていたと思います。

完璧ではない。でも、ルーというキャラクターの存在感だけで、十分に見る価値がある映画でした。

他の人の見方

アリソン・ジャネイが62歳でアクション映画の主役に挑戦したコンセプト自体は魅力的と評価されている一方で、途中で明かされるサプライズを意外で面白いと捉えるか、非現実的だと感じるかによって映画全体への受け止め方が変わる、との指摘がある^※3。

映画.comのユーザー評価は2.8点（15件）。60歳を超えた女優が挑むアクションという設定が新鮮と評される一方、プロットやアクションに目新しさはないという声も見られる^※4。

批評家からの評価は賛否両論で、ジャネイの演技は称賛されたが、脚本への批判が目立った。「ジャネイとジャーニー・スモレットの圧倒的な演技が、定型的な脚本を大きく引き上げている」という声もある。家庭内暴力や幼少期のトラウマなど重めのメッセージ性が強い変化球的な作品との評価もあり、純粋なアクション映画として見るか、人間ドラマとして見るかで印象が変わる作品だ^※5。

こんな人に

・「おばあちゃん系ヒーロー」という新しいアクション像を見たい人
・雨と自然のなかで撮られた、質感のある映像が好きな人
・アリソン・ジャネイのキャリアに興味がある人
・謎めいた人物の過去が少しずつ明かされる構造が好きな人
・アクション映画にはあまり馴染みがないけれど、キャラクターを追う物語なら楽しめそうという人

『LOU ルー』考察・感想｜62歳アリソン・ジャネイの佇まいが語るもの（ネタバレなし）

視聴方法

あらすじ

見どころ

アリソン・ジャネイの「佇まい」がすべてを語る