漫画が得意な小学生・藤野は、クラスメートの京本が描く絵の才能に衝撃を受け、嫉妬と焦りをぶつけるように漫画を描き続ける。ほとんど家から出ない京本と、ある日偶然つながった2人は、絵という共通言語を通じてゆっくりと心を近づけていく。やがて中学、高校、そして漫画家として歩み始めるまでの時間を、四季の移ろいとともに描き出す青春の物語。

秋田県にかほ市を中心に撮影された美しい四季とともに、漫画へのひたむきな思いで結ばれた2人の少女の13年間にわたる軌跡を丁寧に描き出す。

見どころ

キャスティングの精度

藤野を演じる出口夏希の、感情が顔ごとはじけ出るような表現力が見もの。対する蒔田彩珠の京本は、内に閉じた静けさの中に確かな熱量を宿している。2人が並ぶだけで、その「対」としての関係性が視覚的に成立している。

35mmフィルム×ロトスコープという選択——原作を映画の身体へ

撮影フィルムはKODAK 35mm（500T/250D）が使用され、是枝の希望によって全編フィルムで撮影が行われ、映画では初タッグの上野千蔵がカメラマンとして参加した。

実写で人物を撮影し、その動きをもとにアニメーションを制作するロトスコープの技法を用い、「化け猫あんずちゃん」などで知られる久野遥子がロトスコープアニメーションの監督を務めている。アニメーション制作はシンエイ動画が担当。

実写のなかにアニメが差し込まれる構成は必然の選択とも言えるが、是枝はそこに実写映画だからこそできる表現を試みた。ロトスコープによって、場面は2人が一緒に過ごした時間の回想から想像の世界へと滑らかに移っていく。デジタル処理で統一するのではなく、久野は「水彩や色鉛筆のニュアンスを大切にしたい」という是枝の意向のもとアニメパートを紡いだ。実写とアニメの境界を横断するこの試みは、原作の漫画的な時間感覚を映像に落とし込もうとする是枝監督なりの答えのひとつだ。

ロケ地の選択眼——秋田・にかほ市という必然

本作のロケ地には、藤本タツキが生まれ育った秋田県にかほ市が選ばれた。是枝は企画段階から、この地で四季を撮ることに強い意欲を抱いていた。秋田を中心とした撮影地の風景は、よくこんな場所を見つけてきたと思うほどに美しい。日本にまだこれほどの景色が残っているのかという驚きがあり、場面ごとの光の質が、2人の関係の温度そのものに見える。

制作背景

是枝監督は偶然立ち寄った書店で「ルックバック」表紙の”背中”に惹かれて購入し一気に読んだという。是枝監督は、原作漫画を手に取りその日の夜に読んで衝撃を受けたと明かしている。「まるで徹夜して一晩で描きあげたような勢い、すごい熱量を感じた」と振り返り、原作に注ぎ込まれた覚悟に打ちのめされたという。^※1

企画はプロデューサーの小出大樹とともに進められ、是枝監督は藤本タツキと対面。その帰り道には「”やらないわけにはいかない”と覚悟を決めた」という。本作は藤本作品としては初の実写映画化となる。^※2

実写化を決意した背景には、コロナ禍という時代の空白もある。ヴェネツィア映画祭の公式会見で是枝監督は「2021年ぐらいに原作を読んだ」と明かし、当時は映画制作がすべてストップし「立ち止まらざるを得なくなっている状況だった」と語った。^※3

是枝監督はヴェネツィアでのインタビューで「最初に映画化を考えた時から、藤本さんの出身地である秋田県にかほ市で、4つの季節、つまり4種類の光を撮りたいと企画書に書いていました」と語った。^※4

音楽を担当するのは坂東祐大。劇中曲のボーカルは三浦透子が担当し、米津玄師がシャークキック・ギター（友情演奏）で参加している。^※5

撮影にあたり是枝監督は「藤野の親や学校の先生といった人物が、ただの風景で終わるとダメだなと思った」と語り、子どもの成長を見守る大人たちの視線を映像に残すことにこだわったという。^※6また「漫画がどういうプロセスで出来上がっていくのか、映画を作りながら学んだ」とも語っており、描くという行為そのものを改めて発見するような制作過程だったことがうかがえる。^※4

第83回ヴェネツィア国際映画祭のコンペティション部門に正式出品された本作は、ワールドプレミアとなる公式上映終了後、約1000人もの観客から割れんばかりの拍手が沸き起こり、12分を超えるスタンディングオベーションに包まれた。^※7

コンペティション部門で最高賞・金獅子賞を競う中、「シネマ＆アーツ賞」「シグニス賞」「チネマサラ賞」の3冠を受賞。さらにユニメッド賞とファンハート3賞の特別表彰も加わり、公式独立賞は計5冠となった。（出典：映画ナタリー、映画.com ニュース）

是枝監督は「独立賞を5ついただくという、これまでに経験のない事態で、しかも10代の方々に選んでもらった賞がその中に2つあって、若い人たちが支持をしてくれた、ということが純粋に嬉しいです」とコメント。^※8

感想

いい映画だった。それは間違いない。でも、観終わった後にじわじわと広がってきたのは「物足りない」という感覚でした。

この物足りなさはどこから来るのか。ずっと考えていたのだけれど、結局、あの密な漫画を引き延ばしてしまい、薄くなったのだと思う。そしてもうひとつ。この作品はもっと窮屈であるべきだった。全編に広がる美しい自然の風景が、その窮屈さを解放してしまっている。

原作漫画の強度は、その「淡々と進む時間」と「ケレン味のあるコメディ表現」の落差にある。藤野の喜怒哀楽を思いきり表情豊かに描く。そこに根暗な京本が現れ、両極端な2人が絵を通じて心を通わせる。グイグイと前に進み、止まることのない時間の不可逆性。それが漫画のあの切なさと残酷さを強くしていた。前に進まなければならないと、読みながらこちらも追い立てられる感覚。

映画になると、そこがどこかのっぺりとする。

キャスティングはめちゃくちゃ素晴らしい。ロケ地も、よくこんな場所を見つけてきたと思うほど美しい風景ばかりで、全てのシーンが絵になる。久々にロケ地巡りをしたいとさえ思った。日本ってこんなに綺麗なのか、と。ただ、それが返って『ルックバック』らしさを失わせる諸刃の剣にもなっていた。

特に重要だと思うのは、藤野というキャラクターの「漫画らしさ」の話です。感情を爆発させる姿、コメディをしっかりコメディとして見せる姿。その見せ方が、原作の強度の核心にある。楽しく笑える世界を思いきり描くからこそ、現実に戻ったときの落差が強烈になる。あんなに表情豊かだった藤野が、無になる。あの表情は言葉で語れるものではなく、圧倒的なものや絶望を見せられたときに「あれ？」となる、あの感じ。漫画だからこそ出せるものだと思う。アニメーション版ではそれがまだ表現できていた。実写になると、漫画的なオーバー表現に無理が生じてくる。

出口夏希は、実写映画的な表現としては本当に素晴らしかった。でも「藤野の無」を実写で再現することの難しさは、是枝監督の問題というより、媒体の問題なのかもしれない。

是枝監督は優しすぎる。それがこの映画の全てだったと思っています。綺麗な世界。拗らせ、嫉妬、汚さや気持ち悪さ。その容赦のなさが足りない。是枝監督が独自に加えた白鳥のモチーフも、何度かフォーカスされるなと思ったら最後に持ってきた。でも、これもまた美しすぎる。

逆説的なことに、是枝監督が描いた『ルックバック』を観ることで、美しさなんていらないのだと気づかされた。この世界はもっと汚くて冷たくて、突然あらゆるものを奪ってくる。その中で、偶然生き残ったものたちが今ここにいる。だからこそ生きることに重みが出てくる。それを美しく包むことで、その重みが少し軽くなってしまった気がした。

是枝監督が失敗したとは思っていない。むしろかなり良い映画になっていたし、是枝さんらしい『ルックバック』にはなっていた。これ以上の実写化を他の監督が作れるかと問われたら、正直わからない。それほど難しい原作を、ここまで映画として成立させたことは素直にすごいと思う。

消化不良で終わってしまったのは確かです。でも、その消化不良の正体を言語化しようとしながら、原作の何がそんなに強かったのかを改めて考えることができた。その意味で、観て良かったと思っている。

あと、コンビニがローソンだったのが妙に良かった。細部のリアリティとして、ではなく、なんとなく日常の体温として、あの看板は正しかった。

ラストが残すもの——ネタバレなしで言えること

この映画の感想を書こうとすると、どうしてもラストシーンの話を避けて通れない。ただ、それを明かすことは何も生まない。だからここでは結末には触れない。

ひとつだけ言うとすれば、ラストは「解釈を求めてくる」種類の終わり方ではない。意味を問いかけてくるというより、ただそこに置いてくる。観た人がそれぞれ持ち帰って、しばらく経ってからじわりと重みが来る——そういう余韻の構造になっていた。

「ラストが意味わからん」という感想をネットでよく見かけるけれど、それは正直な反応だと思う。わかりやすく着地させない選択を、是枝監督はここでもしている。美しく包みながら、最後だけは少し手を離す。そのアンバランスが、この映画でいちばん是枝監督らしくない瞬間に見えた。

原作・アニメ版との違いをどう見るか

原作は2021年7月にオンラインで公開された藤本タツキの同名漫画。2024年6月には押山清隆監督の手でアニメ映画化され、国内で興行収入20億円を突破し、同年11月には世界配信された。

その流れを受けての実写映画化、と思われがちだが、企画・プロデュースした小出大樹によると、漫画の発表後すぐに是枝による実写化を思い描き、間をおかず藤本に引き合わせたという。アニメ版の大ヒットを受けた企画ではない。

アニメ版と実写版の最大の違いは、尺と「空気の質」にある。アニメは58分。実写は99分。その差の分だけ、是枝監督は何かを足した。足したのは風景であり、大人の視線であり、四季の光だった。引いたのは、漫画的な「勢い」と「落差」だった——というのが、この映画を観ながらずっと考えていたことです。

他の人の見方

映画.comのユーザー評価は5点満点中4.1。「是枝監督のキャリアを代表する秀作」と称するレビュアーもいるとのこと。秋田の美しい風景や、芸術への葛藤という普遍的なテーマが高く評価されているという評価がある。^※9

実写ならではの「リアルな質感」が本作の大きな魅力とされており、漫画やアニメでは味わえなかった臨場感が観客を物語の世界へ自然に引き込んでいるという声もある。^※10

一方、「映像が綺麗で、必要以上のセリフを使わず映像でストーリーを魅せる演出が好き」という評価もあり、是枝監督の静かな語り口を肯定的に受け取っている層も多い。^※9

こんな人に

・原作漫画を読んで「これ、どうやって実写にするんだ」と思った人
・是枝監督が日本の風景をどう切り取るかに興味がある人
・藤野と京本の関係を、生身の俳優の顔で見てみたい人
・創作すること、続けること、その孤独と喜びに心当たりがある人
・映画をあまり観ない人でも、青春の感触として素直に楽しめる1本

『ルックバック』考察・感想｜ルックバックは美しくあってはいけない（ネタバレなし）

視聴方法

あらすじ（ネタバレなし）