視聴方法
日本ではAmazon Prime Videoで有料レンタル・購入配信中（2026年6月26日開始）。U-NEXT、Hulu、Apple TV、Google Play、Lemino、TELASA、J:COM STREAM、ビデオマーケットでも配信されている。ワーナー・ブラザース公式サイトによれば、ブルーレイ＆DVDは2026年9月2日リリース予定。配信状況は変動するため、各サービスで最新状況を要確認。
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あらすじ
マンハッタンに聳える高級マンション「バージル」。新たなメイドとして雇われたエイジア・リーブスは、広大な館内を案内され、その夜ひとり眠りにつく。だが真夜中に目を覚ますと、豚の仮面をつけた男が迫ってきた。元受刑者のエイジアは、行方不明の妹マリアを探すために身分を偽ってバージルに潜入していたが、館を支配するカルトに生け贄として目をつけられていたことを知る。建物が封鎖される中、彼女は一夜の生存を賭けて戦い抜くことを余儀なくされる。
見どころ
アクションの密度と身体表現
ソコロフは撮影に向けてザジー・ビーツに4ヵ月のスタントトレーニングを積ませており、それがスクリーン上ではっきりと体現されている。ビーツ自身は取材の中でアクションシーンを「バレエ」になぞらえ、「稽古を重ねるうちに動きが体に染み込んでいた。ダンスのようで、撮影の流れがスムーズになった」と語っている。スタントウーマンへの切り替えがほぼシームレスで判別しづらいほどで、その身体能力の高さと体を張った演技がアクションシーンを支えている。※1
「静」と「動」の落差が作る呼吸
アクション場面での激しいカメラワークに対し、それ以外のシーンでは俯瞰の対称構図やパステル寄りの色調が使われている。海外批評では「ウェス・アンダーソンの美術セットにタランティーノの血まみれのサムライ活劇を組み合わせたような映像」と評され、動と静の強弱が映画全体の呼吸をつくり、アクションのけれんみをより際立たせている。
荒唐無稽な設定を活かした独自表現
悪魔崇拝者が不死身という設定のもと、現実の物理法則を無視した過剰なアクションが全編に展開される。炎上する斧を使って戦うシーンはソコロフがプロデューサーの反対を押し切って実写で撮ることにこだわり、スタントチームが安全に実現する方法を探りながらやり遂げた。斧は7種類のバリエーションを用意し、ビーツ用には火花から地毛を守るための耐火ウィッグが特注された。「見たことのない表現」が随所に仕込まれている点が本作最大の個性だ。
ラストシーンが残すもの——結末の余韻と解釈（ネタバレなし）
本作のエンディングは、アクション映画として鮮やかにけりをつけながら、エイジアという人物が辿ってきた感情の軌跡に静かな着地点を与えている。核心は伏せるが、監督がインタビューで「この世界とキャラクターたちをまだ手放したくない」と語り「語るべき物語がまだある」とほのめかしていることを踏まえると、このラストバトルの終わり方は単なる「決着」ではなく、続編への扉を意識した含みを持っている。結末をどう受け取るかは、エイジアと妹マリアの関係に自分がどこまで感情移入できたかで、大きく変わってくるだろう。
制作背景
物理学者からタランティーノ経由の日本の復讐劇へ
ソコロフはもともと物理学者出身の映画監督で、2018年の長編デビュー作『とっととくたばれ』（Why Don’t You Just Die!）がFantasia映画祭2019で複数の賞を獲得してハリウッドの注目を集めた。その後2021年の第2作『No Looking Back』までロシアで活動を続けたのち、アメリカへ移住。脚本家アレックス・リトヴァクと出会い、アメリカ映画初挑戦となる本作の脚本を共同執筆した。
ソコロフのアメリカ移住の背景には、ウクライナ侵攻への反対表明という個人的・政治的な決断があった。反戦のオンライン署名に名を連ねたことで、ロシア国内では重大なリスクを伴う行動を取った監督でもある。
ヒロインのモデルは梶芽衣子の『修羅雪姫』だと監督本人が公言しており※1、これはもう「タランティーノ経由の日本の復讐劇を真正面から二周目でやり直す」構えだ。ソコロフはパク・チャヌク、サム・ライミ、セルジオ・レオーネ、マーティン・マクドナー、マーティン・スコセッシまでリスペクトする監督として名前を挙げている※2。
「隣人の壁の穴」から生まれたシーン
カルトの一員が壁の秘密の穴からエイジアの部屋に侵入するという場面は、ソコロフがかつてロシアのアパートに住んでいた頃の実体験に由来する。台所のリフォーム中に、隣人の部屋につながる穴が壁に開いていることを発見したのだ。「ずっと忘れていたが、3年前に『ローズマリーの赤ちゃん』を観直して思い出した。誰も入ってこなかったが、入ってこようと思えば入ってこれた」——その記憶がそのまま本作に組み込まれた。
キャスティングと「全シーンに映るサイボーグ」
SXSWでのインタビューでソコロフは、ビーツについて「ある時点から”サイボーグ”と呼ぶようになった。文字通り映画の全カットに彼女がいる」と語っている。ビーツ自身は参加を決めた理由としてソコロフの独創性と、ジャンルへの新鮮なアプローチを挙げ、「ジャンルとIPへの向き合い方が新鮮で、奇妙で、独創的」と感じたと述べている。パトリシア・アークエットは「アクションと感情的な複雑さのバランス、特に男性主導の空間でそれを体現できることに興奮した」と加えている。
撮影地・予算・製作体制
撮影は全編、南アフリカのケープタウンで行われた。タックスインセンティブと現地の充実した制作インフラを活かし、2000万ドルの予算でニューヨーク高層マンションを舞台にした複雑な多セット撮影を成立させている。撮影は2024年末に完了し、全シーンが事前にストーリーボード化されており、アクションシーンを含む格闘シーンもすべてスタントチームがそのボードをもとに動き、現場で微調整を加える形で進行した。製作はアンディ＆バーバラ・ムスキエティ（『IT/イット』シリーズ）のプロダクション「Nocturna」が担当し、ワーナー・ブラザース配給として2026年3月17日のSXSWワールドプレミアを経て、3月27日に全米公開された。（出典：Hollywood Reporter、Primetimer）
参考作品
キリル・ソコロフ監督は前作『とっととくたばれ』の時点で「ロシアのタランティーノ」と呼ばれていた。ただあの映画はまだ密室スラップスティックの色が濃くて、比喩としてのタランティーノだった。今作は違う。BGM、効果音、武器の選び方、回想の差し込み方——ほとんどのパーツが『キル・ビル』の抽斗から取り出されている。
原型に置かれているのは『キル・ビル』だが、監督の指紋はもう少し広い。マンハッタンの高級マンションで女性が獲物にされる骨格は『レディ・オア・ノット』（2019年）の系譜だし、悪魔崇拝カルトが不死身という設定はサム・ライミ『死霊のはらわた』からの過剰演出直系だ。暗闇の中で目玉だけが階層を移動して主人公を追ってくる異形のシーンについては、ソコロフは着想を『悪魔のいけにえ』（トビー・フーパー監督）から得たと明かしており、日本の観客が連想しがちな「目玉のおやじ」は監督自身は認識していなかったという※2。
『オールドボーイ』の復讐の粘度、『死霊のはらわた』の過剰な体液、マカロニ・ウェスタンの引きの間——随所に散らばっているのは、こうした先人たちの「印象派としての引用」だ。見終わると引き出しを丸ごと開けて見せられたような満腹感がある。オリジナルというより翻案の翻案、それを堂々とやっているところに本作の強度がある。
感想
序盤のテンポを観た瞬間、これは当たりだと思った。
豚の仮面の男が突然現れる導入から、エイジアが武器を手にするまでの流れが異様に小気味よく、B級映画への愛がビジュアルから音の選択まで全体に染み渡っている。BGMや効果音の使い方、武器の選定（マチェーテにダブルバレルという無骨な組み合わせ）、回想の差し込み方——どこを切っても『キル・ビル』への傾倒が隠されていない。影響というより、もろ系譜に連なる一本だ。
タランティーノのカメラが比較的淡々としているのに対して、本作はカメラ自体がよく動く。アクションの中に身を置かされているような臨場感があり、サービス精神の旺盛さという意味ではタランティーノ作品よりアクション寄りに振り切っている。暗闇の中で斧に火をつけて戦うシーンなど、どう考えても燃えすぎだし身体能力も非現実的なのだが、それが許されるのはそもそも設定が「不死身のカルト」だからで、作り手がそこを最初から了解した上で作っている気がする。死なないのなら、派手にあっけなく死んでも問題ない——そういう開き直りの思いっきりさが、この映画の快楽の核にある。
ザジー・ビーツのパフォーマンスも正直驚かされた。スタントウーマンへの切り替えがほぼわからないくらいシームレスで、体を張っている場面が多い。身体能力の高さが前提にあるからこそ、アクションに迷いがない。キャラクターとして「強くて欠点もあって愛らしい」という造形を目指したというソコロフの言葉は、確かにスクリーンで体現されていると感じた。
アクション以外のシーンで静的で対称的な構図が挟まれる点も面白かった。ウェス・アンダーソン的と言えばそうで、パステル寄りの色調と俯瞰気味の平坦な画角は、アクションのけれんみと好対照をなしている。この静と動の落差が映画全体の呼吸をつくっており、見た目の設計としては相当に手が込んでいる。
惜しかったのは、中盤以降の失速だ。館の「LEVEL表記」が仕込みとして機能しそうな気配を漂わせながら、結局ほとんど活かされないまま止まってしまう。あそこまで提示したなら、階層ごとの設定の差を丁寧に掘り下げてほしかった。父親との関係も説明があるわけではなく、妹を救うという流れを成立させるための骨組みに留まっていて、感情の軸としてはやや薄い。序盤の密度で最後まで走り切っていたら、かなり強い一本になっていただろうと思うと、その分だけ惜しさが残る。
終わり方はスマートで、ラストバトルの見応えもある。全体として、中盤の間延びを差し引いても、このジャンルが好きなら十分に楽しめる作品だ。設定の独自性と「今まで見たことのない表現」が随所に光っていて、キリル・ソコロフという監督が次に何を作るか、少し追いたくなった。
他の人の見方
Rotten Tomatoes では160件の批評のうち64%がポジティブな評価を与えており、批評の総意としては「ビーツの肉体演技への賛辞」と「アクションシーンの反復による後半の失速感」が共存している。
Bloody Disgustingのレビューは「ソコロフの印象的な構図と、全力投球のキャストの存在がこの映画を辛うじて軌道から逸脱させずに支えている」と評した。
ジャンル系批評家の間では、前作『とっととくたばれ』や2017年の『Mayhem』、2020年の『Boss Level』などのアナーキーなエネルギーを持つ作品と比較してより好意的に受け取られた。良くも悪くも「B級映画への愛を前面に出したオマージュ作」という評価が海外・国内で共通しているようだ。
よくある質問
タイトル「They Will Kill You（ゼイ・ウィル・キル・ユー）」にはどんな意味がありますか？
「They Will Kill You（彼らはあなたを殺すだろう）」は、館に潜むカルト集団がエイジアに向ける宣告であり、同時に観客へのジャンル的な「脅し」として機能するタイトルだ。「They（彼ら）」が不死身のカルトを指す一方で、その宣告を跳ね返していく主人公の行動こそが映画の骨子になっている。表題と主人公の対立構造が、そのままアクションのドラマを要約している。
原作や実話はありますか？
オリジナル脚本であり、原作小説・コミック・実話の映画化ではない。ソコロフと脚本家アレックス・リトヴァクが共同執筆したオリジナルストーリーで、設定の細部にはソコロフがロシアのアパートに住んでいた頃の実体験が組み込まれている。
監督キリル・ソコロフの他の作品は？
2018年の長編デビュー作『とっととくたばれ』（Why Don’t You Just Die!）がFantasia映画祭2019で複数の賞を受賞し、国際的な注目を集めた。続いて2021年に第2作『No Looking Back』をロシアで発表している。本作『ゼイ・ウィル・キル・ユー』が初の英語映画であり、ハリウッドへの本格デビュー作となる。
ザジー・ビーツはどんな俳優ですか？他にどんな作品に出ていますか？
ドイツ生まれのアメリカ人俳優で、ドラマ『アトランタ』（FX）でブレイク。マーベル映画『デッドプール2』（2018年）でドミノ役を演じて広く知られるようになった。本作への参加はソコロフの創造性と、ジャンルへの独自のアプローチに惹かれたことがきっかけで、キャラクターの感情的複雑さ——罪悪感、愛、自己推進力——も決め手になったという。
続編の可能性はありますか？
ソコロフはインタビューで「この世界とキャラクターたちをまだ手放したくない。語れる物語がまだたくさんある」と述べており、続編や関連作への意欲を示している。ただし現時点で正式な続編制作のアナウンスはなく、本作の配信展開の結果が今後の動向を左右するとみられる。
こんな人に
・『キル・ビル』が好きで、その系譜にある新しいアクション映画を探している人
・女性主人公が体を張って戦うアクション映画が好きな人
・荒唐無稽な設定と過剰な演出を「それが良い」と受け取れる人
・ウェス・アンダーソン的な静的画作りと激しいアクションの落差が面白そうと感じた人
・アクション映画はあまり観ないけど、コメディ要素も入っていると聞いて気になった人
関連商品
🎬 キル・ビル系譜（タランティーノ）
🗡️ 修羅雪姫（ヒロインのモデル）
🔪 悪魔のいけにえ（目玉シーンの着想源）
出典
- ※1 Cinemablend
- ※2 NiEW
