1960年代初頭の台湾・台北。国共内戦後に大陸から渡ってきた外省人家族の一員である少年シャオスーは、地元の不良グループと深く関わりながら、ひとりの少女・シャオミンに惹かれていく。戦後社会の混乱と抑圧、少年たちの暴力と友情、そして淡い恋愛が交差するなかで、やがて取り返しのつかない出来事へと向かっていく。実際に起きた少年殺人事件を下敷きにした、台湾現代史の一断面を描いた作品。

見どころ

1960年代台湾を精緻に再現した空気感

国共内戦後、大陸から台湾へ渡った外省人たちが肩を寄せ合って暮らす街の空気が、画面の隅々から伝わってくる。衣服、住居、街角の照明——細部の積み重ねが、あの時代と場所の「生活の質感」を作り出している。236分という長尺が、むしろその密度を支えている。

少年たちの群像と、消えない緊張感

シャオスーを中心に、複数の少年グループ、家族、教師たちが絡み合う群像劇として設計されている。誰もが自分の事情を抱えて動いており、どの人物も背景が透けて見える。その複雑な関係性が積み重なることで、物語の終盤に向かうほど緊張感が静かに、しかし確実に高まっていく。

ラストが残すもの——余韻と解釈について

本作のラストシーンは、結末を「見せる」より「残す」ように設計されている。何が起きたかより、なぜそこに辿り着いてしまったかを問い続ける構造になっており、観終えた後も物語は静かに動き続ける。感情を説明しないエドワード・ヤンの演出が最も際立つのもこの終盤であり、ラストをどう受け取るかは、観る人が積み重ねてきた236分の読み方によって変わる。核心はあえて伏せる——その余白こそが、この映画の大きさの一部だと思っている。

制作背景

実話をベースに、30年後の記憶で書かれた脚本

エドワード・ヤンが題材に選んだのは、1961年に台北で起こった実際の殺人事件だった。14歳の少年が、心変わりをしたガールフレンドを殺害したのだ。加害者と同い年だったヤンは、この事件に衝撃を受け、それから30年後に本作を発表した。しかし、ヤンは事件の忠実な映画化を意図したわけではなかった。台湾の近代史と自身の体験とを織り交ぜ、ひとつの悲劇が起こるまでの環境をじっくりと描き出したのである。

脚本はエドワード・ヤン本人のほか、ヤン・ホンヤー、ヤン・シュンチン、ライ・ミンタンの共同執筆による。エドワード・ヤン（1947–2007）は台湾ニューウェーブを代表する監督のひとりで、2000年の『ヤンヤン夏の想い出』でカンヌ国際映画祭監督賞を受賞している^※1。本作はエドワード・ヤンの長編第4作目にあたり、日本における彼の初の劇場公開作でもある。

タイトルの「牯嶺街（クーリンチェ）」は実在する台北の地名で、戦後、日本人が台湾から引き揚げると、空き家となった日本家屋は国民党政府に接収され、外省人の公務員住宅地となった地域にほかならない。タイトル自体が、国共内戦後の移民と土地の記憶を静かに刻み込んでいる。

キャスティング——80名を超える出演者と、15歳の素人少年

80名を超える台詞のある役が存在するという規模の作品において、エドワード・ヤンは国立芸術学院の演劇部門の教師という立場を活かし、キャストとスタッフの大部分を自ら育成・指導した。

主人公シャオスーを演じたチャン・チェンは当時まったくの素人だった。1991年に15歳でのデビューとなった本作の後、チャン・チェンはエドワード・ヤン監督の『カップルズ』（1996）、ウォン・カーウァイ監督の『ブエノスアイレス』（1997）に出演し、その後アン・リー監督『グリーン・デスティニー』（2000）、ジョン・ウー監督『レッドクリフ』（2008・2009）、ホウ・シャオシェン監督『黒衣の刺客』（2015）などアジア映画を代表する俳優へと成長を遂げた。なおチャン・チェンの父は台湾の名優チャン・クォチューであり、本作にはシャオスーの父役として父子共演も実現している。

受賞歴と国際的評価

1991年・第28回台湾金馬奨で最優秀作品賞・最優秀オリジナル脚本賞を受賞。また第4回東京国際映画祭インターナショナル・コンペティション部門審査員特別賞・国際批評家連盟賞も受賞している。さらにシンガポール国際映画祭の銀賞スクリーン賞・最優秀アジア映画賞監督賞も獲得している。

BBCが1995年に選出した「21世紀に残したい映画100本」に台湾映画として唯一選ばれ、2015年釜山映画祭で発表された「アジア映画ベスト100」において、『東京物語』『七人の侍』『悲情城市』などと並んでベスト10入りを果たしている^※2。マーティン・スコセッシが激賞し、ウォン・カーウァイ、オリヴィエ・アサイヤスなど、世界中のアーティストに影響を与えた作品としても繰り返し語られている。

4K修復——「困難を極めた」プロセス

本作の修復は2009年、チネテカ・ディ・ボローニャ（L’Immagine Ritrovata）が、The Film FoundationのWorld Cinema Project、中央電影公司、Edward Yang Estateと共同で実施した。The Film FoundationのWorld Cinema Projectが主導した2009年の初期2K修復に続き、The Criterion CollectionがオリジナルネガをさらにスキャンしてBlu-ray・DVD化を実現。スキャナーの故障、フィルムリールの欠損、そして台北・ボローニャ・ニューヨーク間でのフィルム素材の複雑な移送という困難を乗り越えた末に完成した修復だった。日本ではエドワード・ヤン生誕70年・没後10年となる2017年に、25年ぶりの劇場公開として4Kレストア・デジタルリマスター版が上映された。^※2

感想

236分という数字を事前に知っていたから、どこかで疲れを予期していた。ところが実際に観てみると、その感覚がほとんど来なかった。

なぜ飽きないのか、観ながらずっと考えていました。ひとつの答えとして思い当たるのは、どのシーンにも「生活の密度」があること。台北の路地裏、家族が食卓を囲む場面、教室の空気、夜の街角——それぞれに、その場所で人が息をしているという実感がある。ストーリーを前に進めるためだけに存在するカットが、ほとんど見当たらない。だから長尺なのに削れる場所が見つからない。236分はダレているのではなく、必要な時間として積み上がっている。

エドワード・ヤンの演出で印象的なのは、感情を説明しないことです。登場人物が何を感じているかは、台詞よりも沈黙に、表情よりも視線の方向に宿っている。観る側はその余白を自分で読み取ることになる。それが受動的な「見せられる体験」ではなく、能動的な「読む体験」に近い感触を生む。結果として、映画の中の出来事が自分の中で起きているような錯覚が生まれてくる。

少年たちの群像劇として見たとき、この作品の怖さは暴力そのものではないと感じます。怖いのは、誰も悪意だけで動いていないこと。みんなそれなりの理由を持って、それなりの愛情や義理や焦りを抱えながら動いていて、それが積み重なって取り返しのつかない場所に辿り着く。社会的な圧力が個人の感情に乗り移って、感情が行動に変わる——その構造が、丁寧すぎるほど丁寧に積み上げられている。

思春期に観たかった、というのが正直なところです。10代の半ばに、自分の中に似たような混乱や焦りや、うまく言語化できない感情を抱えていた頃に観ていたら、何かが変わっていたかもしれないという感覚がある。もちろん大人になってから観てもこれだけの密度を受け取れる。ただ、あの年齢特有の「世界が自分に対して何かを要求している」という感覚と、この映画の空気はきわめて近いところにある。思春期を過ぎた今は、その距離をどこか羨ましく眺めているような視点で観てしまう。

感想を言葉にしようとすると、どこかで言語化が止まる。それは作品が粗いからではなく、むしろ作品が精緻すぎて、言葉がその輪郭をなぞりきれないから。しばらく自分の中にしまっておいて、時間をかけて消化していくしかない種類の映画だと思っています。

236分の映画を観たというより、あの時代の台北で少し生きていた、という感触が残っています。

他の人の見方

批評家の間では、エドワード・ヤンの『牯嶺街少年殺人事件』は、青春・理想・暴力・政治を哀切かつ繊細な光のもとで描き、台湾のアイデンティティという複雑な肖像を仕上げた作品と評されており、Rotten Tomatoesでは批評家スコア100%・平均9.4/10（26件）という極めて高い評価が定着している。

The Criterion Collectionは本作を、「スケールの大きさと繊細な親密さを兼ね備えた小説的な叙事詩」と位置づけ、若い少年（チャン・チェンにとって初役）が無垢から非行へと緩やかかつ不可避の転落を遂げる物語として、そのバックグラウンドに若者の焦燥・ロックンロール・政治的激動を描いていると紹介している^※3。

「ヤンの演出は、観客が出来事を俯瞰しているのではなく、まるで監督という幽霊の目を通して人物たちを見守っているような感覚を呼び起こす」という評も残っている^※4。一般観客の間でも「観始めると4時間を忘れる」「デジタル・リマスターで暗いシーンの視認性と構図の美しさが際立った」という感想が多い一方、上映時間の長さに最初は躊躇する声も一定数存在する。

よくある質問

タイトル「牯嶺街（クーリンチェ）」とはどういう意味ですか？

「牯嶺街」は台北市内に実在する地名で、戦後に日本人が引き揚げた後、国民党政府に接収された日本家屋が外省人の公務員住宅地（眷村）となったエリアを指す。事件が起きた場所であると同時に、国共内戦後の移住と混乱を体に刻んだ街そのものでもある。タイトルは「その場所で少年が少年を殺した」という事実を、地名の固有性ごと記録した命名になっている。

実話が元になっているのですか？

本作の着想となったのは、1961年6月15日に台北で起きた実際の殺人事件で、10代の少年が同い年の少女を殺害したこの出来事は、エドワード・ヤン本人の世代に深く刻まれた衝撃だった。ただしヤンは事件の忠実な映画化を意図したわけではなく、台湾の近代史と自身の体験を織り交ぜながら、その悲劇が起こるまでの環境を描き出した。実話は、物語の「引き金」に過ぎない。

主演のチャン・チェンはどんな俳優ですか？

チャン・チェンは1991年、15歳でまったくの素人として本作で映画デビューを果たした。その後エドワード・ヤン監督の『カップルズ』（1996）、ウォン・カーウァイ監督の『ブエノスアイレス』（1997）、アン・リー監督の『グリーン・デスティニー』（2000）、ジョン・ウー監督の『レッドクリフ』（2008・2009）、ホウ・シャオシェン監督の『黒衣の刺客』（2015）など、アジアを代表する巨匠たちの作品に次々と起用されていった。本作は彼のキャリアの原点であると同時に、東アジア映画における最重要デビューのひとつとして語り継がれている。

ラストシーンにはどんな意味がありますか？

核心には触れないが、ひとつだけ言える。ラストは「驚かせる」ために設計されていない。236分かけて積み上げてきたものが、静かに、しかし不可逆的な形で着地する。観た後に「なぜこうなったのか」ではなく「なぜこうなるしかなかったのか」と問いたくなる構造になっており、その問いに答えを返さない余白がそのまま、作品の大きさになっている。初見より、しばらく時間を置いて振り返ったときに、ラストの意味はより深く響いてくる。

エドワード・ヤン監督の他の代表作は？

エドワード・ヤン（1947–2007）は生涯に長編7本を手がけた。台湾ニューウェーブの旗手として知られ、本作の前作にあたる『恐怖分子』（1986）もサスペンスと社会批評が融合した傑作として評価が高い。2000年には『ヤンヤン夏の想い出』でカンヌ国際映画祭監督賞を受賞、こちらは現代台湾の家族をより親密なスケールで描いた作品で、本作とあわせて観ることでエドワード・ヤンの射程の広さが際立つ^※1。

こんな人に

・エドワード・ヤン、ホウ・シャオシェンなど台湾ニューウェーブの映画に関心がある人
・長尺の映画をじっくり観たい、腰を据えた鑑賞体験を求めている人
・1960年代の台湾史や、戦後アジアの社会的背景に興味がある人
・青春と暴力、社会と個人の関係を真剣に描いた作品を探している人
・アジア映画を深く掘り下げてみたい、ハリウッド以外の名作を初めて観てみたい人

『牯嶺街少年殺人事件』考察・感想｜取り返しのつかなさの、4時間（ネタバレなし）

視聴方法

あらすじ