2026年6月時点では、U-NEXT と DMM TV が見放題で配信、Amazon Prime Video はレンタル（440円）、Apple TV が購入のみで取り扱っている^※1。各プラットフォームに常駐している印象だが、最新の配信状況は変動するため、各サービスで確認してほしい。

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「午前十時の映画祭16」は2026年4月3日より全国68か所の映画館・シネマコンプレックスで開催中。「本多×円谷怪奇ワールド」として『ガス人間第1号』と『マタンゴ』がペアで上映される回が設けられており、4K修復版でのスクリーン上映が実現している^※2。大画面で円谷英二の特撮を浴びる、またとない機会だ。

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あらすじ

夜の銀行で連続強盗事件が発生する。犯人の姿は誰にも捉えられず、開く金庫の扉だけが不気味に事件を物語る。やがて自ら警察に名乗り出た男・水野（土屋嘉男）は、自分の体をガス状に変えられると告白する。かつて平凡な図書館員だった彼は、宇宙飛行研究のために科学者から被験者として選ばれ、放射線照射を受けたことでガス化する能力を手に入れた。異能を手に入れた水野には、ある女性への深い想いがあった。没落した日本舞踊の家元・藤千代（八千草薫）の舞台を取り戻すために、すべての凶行は行われていた。

見どころ

「犯人を映さない」冒頭の演出術

冒頭の銀行強盗シーン、カメラは犯人を一切映さない。映すのは、何かを見ている人間の顔だけ。そして静かに開いていく金庫の扉。見えないものへの恐怖を積み上げていく手際は、60年以上前の作品とは思えないほど洗練されている。シンプルだからこそ、じわりと怖い。

「痕跡のない犯罪現場」という設定が、一貫してサスペンスの緊張感を高め続ける。この「引き算の演出」は昭和の特撮映画でこそ光る技法で、現代の観客が初めて観ても感触は古びていない。

怪物ではなく「人間」として描く

ガス人間に変身する前に胸に手を当てて精神統一する仕草の繊細さが、水野という人物を単なる怪物ではなく内面を持つ存在として際立たせる。ガス人間になるたびにスーツが脱げ落ち、次の登場では律儀に別のスーツを着ている。こういった細部の積み重ねが、水野を欲望と信念を持つ一人の人間として立体的に見せる。全能感に囚われていく内面の変化も、土屋嘉男の表情に刻まれている。

八千草薫の存在感と、愛か使命かの問い

藤千代を演じる八千草薫の美しさは、物語全体を引き締める。水野が凶行を重ねる動機の説得力は、彼女の存在なしには成立しない。そして終盤、彼女がどういう選択をするのか—それが愛なのか、使命なのか。その問いを観客に委ねる構造が、作品を60年後も語られる普遍性へと引き上げている。

制作背景

「大空の野郎ども」の木村武が脚本を書き、「宇宙大戦争」の本多猪四郎が監督、撮影は同じく「宇宙大戦争」の小泉一が担当した。音楽は宮内国郎、製作総指揮は藤本真澄、プロデューサーは田中友幸という東宝特撮の精鋭布陣だ。

本作は、『美女と液体人間』（1958年）、『電送人間』（1960年）に続く「変身人間シリーズ」の第3作にして最終作にあたる。

脚本の原点：着想はアメリカの短編小説から

木村武の脚本はジョン・メレディス・ルーカスの短編小説に着想を得ており、脚本段階では「原作」と明記されていたものの、映画のクレジットには記載されていない。着想を借用した程度に留まる形で、物語の舞台は日本の日本舞踊の世界に大きく刷り直されている。

本多猪四郎が監督した経緯

検討用脚本は前作『電送人間』とほぼ同時期に完成しており、当初からシリーズとして製作する構想が固まっていた。『電送人間』では多忙な本多に代わって福田純が監督を務めたが、本作では本多が予定していた別の企画が頓挫したため、本多が監督に再登用された。

円谷英二の特撮技法：ゴム人形とドライアイスの奇跡

本作の特撮における最大の見せ場は、水野がガス化していく変身シーンだ。土屋嘉男の顔面および全身から型取りした本物そっくりの空気ゴム人形を作り、膨らませた状態で衣装を着せてピアノ線で立たせておく。衣装の内側にはドライアイスの粒が仕込まれており、人形の空気を抜いてしぼませると衣装内のドライアイスが足元のたらいに落ち、ゴム人形が衣装ごとゆっくりへたり込みながら、襟や袖の隙間からドライアイスの蒸気を噴き出す。さらにガスから人間へと戻るシーンではその映像を逆回転させて使用しており、『美女と液体人間』で液体人間を表現した技術の応用だという。

ドライアイスは周囲の温度変化によって流れる方向が変わるため扱いが難しく、コンピューターを使えない時代に煙を生き物のように動かした円谷英二の映像技術の高さには、今観ても目を見張るものがある。

本多猪四郎という監督について

本多猪四郎は、1954年に世界に『ゴジラ』を送り出した映画監督であり、『ゴジラ』と『ウルトラマン』を事実上共に作り上げた円谷英二と長年コンビを組んだ。1980年の『影武者』から1993年の『まあだだよ』まで、盟友・黒澤明の演出を補佐し続けたことでも知られる。本作『ガス人間第1号』は、ゴジラとは異なる路線—等身大の人間ドラマとSFスリラーを融合させた——において本多が最も純度高く才能を発揮した一本として評価されている。

注目すべきは日本舞踊との異種交配

本作が単なる特撮怪奇映画に留まらないのは、日本舞踊・古典芸能の世界を物語の核に据えた点だ。土屋嘉男扮するガス人間と、没落した日舞の家元を演ずる八千草薫の関係が印象的な作品であり、特に八千草薫の美しさが強く心に残る。本多猪四郎の代表作と言っていい。SFと伝統芸能の異種交配が、独特の悲劇的ムードを生み出している。

Netflix版リブートの始動

2026年7月2日より、1960年の映画『ガス人間第1号』をベースに、東宝とNetflixが初タッグを組んだ完全オリジナルストーリーのリブート作品がNetflixで世界独占配信された。小栗旬が演じる刑事、蒼井優が扮する元恋人の報道記者らが、体をガス化させる能力を持つ「ガス人間」を名乗る連続殺人犯の真実に迫る全8話の物語だ。監督は片山慎三、脚本・エグゼクティブプロデューサーはヨン・サンホ（『新感染ファイナル・エクスプレス』）が担当^※3。ヨン・サンホは発表の場で、「原作は新鮮なアイデアと素晴らしい特殊効果で見応えのあるヒューマンドラマ。それをしっかり受け継いで伝えたいと思い脚本を書いた」と原作への敬意を語った。原典である1960年版に、いま再び光が当たっている。

感想

端的で、無駄がない。それが第一印象だった。

アナログ特撮の時代に「透明な存在」をどう表現するか——その工夫の跡がいまも愛らしく、そして意外なほど怖かった。

冒頭の銀行強盗シーンで引き込まれた。犯人の姿は映さない。映すのは、それを見る人間の顔、そして静かに開いていく金庫の扉。こういう演出の引き算は、昔の映画の方がずっと上手い気がする。

驚いたのは設定の細かさだ。ガス人間に変身するたびにスーツが置き去りになり、登場するたびにまた別のスーツを着ている。胸に手を当て、精神統一をしてから変身する。大味な特撮映画だと思って観ると、この律儀さに不意をつかれる。その「妙にリアルなディテール」の積み重ねが、水野という人物を怪物ではなく人間として成立させている。

そして彼が人を平気で殺していく場面の残酷さ。あれは単なる悪役の凶行ではなく、全能感に取り憑かれた者の思想の表れだと感じた。「世界は自分の思い通り」という確信が、土屋嘉男の表情の奥にじわりと滲んでいる。

一番考えさせられたのは、藤千代という女性の存在だ。彼女が水野の行いを心底よく思っていなかったのは、見ていれば伝わってくる。終盤の彼女の選択——それが愛だったのか、使命だったのか。私には、怪物を終わらせなければならないという静かな決意の方が強く見えた。世の中への懺悔の瞳。それでも、水野は最後、彼女の服の破片を手に死んでいく。その虚しさの描き方が、妙に残酷で、妙に正直だった。

後世に残る作品というのはこういうことだと思う。細部が丁寧だから、人間が見える。人間が見えるから、物語が痛い。

他の人の見方

映画.comのレビューでは「自分の肉体をガス化し、突然消えたり現れたりする水野の凶行と、社会への復讐、背反する彼が恋した藤千代への想いの描き方のバランスが絶妙な作品である」と、悲恋とSFサスペンスの両立が評価されている^※4。

同じく映画.comでは藤千代を演じた八千草薫について「没落した日本舞踊の家元・藤千代を演じる、若き八千草薫さんの物凄い美しさ」「この美しさがないと、水野の想いの理由は半減するであろう」と、本作の説得力の根幹に彼女の存在を据える評も並ぶ^※4。

映画ナタリーの解説では「円谷英二が特殊技術を担当し、人間がガスに変貌する過程をリアルに表現」と、特撮面の評価を軸に紹介している。

「午前十時の映画祭16」の作品解説では、「土屋嘉男のクールな個性が光り、藤千代を演じる八千草薫の美貌は『ちょっとこの世の人間とは思えない』と評される」とまとめられており、4Kデジタル修復版でこそ味わえる美術と特撮の妙を強調している^※5。

「時代に左右されない物語が描かれているからこそ、変身人間シリーズ3作のうち唯一2009年に舞台版が作られ、2026年にはリメイクドラマとして復活を果たした」という指摘は、本作の普遍性を端的に言い表している。

よくある質問

原作はありますか？

脚本の木村武はアメリカの脚本家ジョン・メレディス・ルーカスの短編小説「ガス人間」に着想を得たとされており、脚本段階では「原作」と表記されていた。ただし映画のクレジットには明記されておらず、あくまで発想を借用した形となっている。物語の舞台を日本舞踊の世界に置き換えるなど、内容の大部分は独自に再構築されている。

「変身人間シリーズ」とは何ですか？

東宝が製作した「変身人間シリーズ」は、『美女と液体人間』（1958年）、『電送人間』（1960年）、そして本作『ガス人間第1号』（1960年）の3作で構成される。いずれも本多猪四郎監督・円谷英二特技監督のコンビが手がけた（一部例外あり）SF怪奇映画群で、「科学によって変容した人間」という共通テーマを持つ。

本多猪四郎監督の他の代表作は？

特に1954年の『ゴジラ』は、当時経営が傾きかけていた東宝が立ち直るほどの大ヒットを記録し、海外でも公開されて世界中に名前が知られるようになった。円谷英二とのコンビで東宝怪獣映画の中心的存在となり、1980年の『影武者』から1993年の『まあだだよ』まで黒澤明の演出補佐も務めた。『マタンゴ』（1963年）や『モスラ対ゴジラ』（1964年）なども代表作として挙げられる。

続編はありますか？

本作は「変身人間シリーズ」の第3作かつ最終作として製作された。オリジナル映画としての直接的な続編は存在しない。ただし、2009年には東京で舞台版が初演され、2026年7月2日からはNetflixにて全8話の完全オリジナルストーリーによるリブートドラマ版が世界独占配信されている。

本作はNetflixリブート版とどう違いますか？

Netflix版『ガス人間』は、1960年版をベースにしつつも「完全オリジナルストーリー」として再構成されており、主人公は日本舞踊の家元ではなく刑事（小栗旬）と報道記者（蒼井優）が中心となる。脚本はヨン・サンホとリュ・ヨンジェが担当、VFXは白組が手がけ、東宝スタジオが制作プロダクションを務める。1960年版が悲恋の純度と特撮の「手仕事感」を味わわせるのに対し、Netflix版は現代的な大規模アクションやホラー要素が前面に出た別の体験として楽しめる。

こんな人に

・昭和の特撮映画を「古くさい」と思って敬遠してきた人
・怪物映画より「怪物になった人間の内面」の考察に興味がある人
・演出の引き算や、無駄のないシナリオ構造を楽しめる人
・愛なのか使命なのかわからない、曖昧な感情の結末が好きな人
・Netflixドラマ版『ガス人間』を観て、原作も気になっている人
・特撮映画の入り口として、サスペンスとしてストレートに楽しめる91分を求めている人