視聴方法
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あらすじ
2001年9月、日本映画学校の生徒だった島田隆一は、若者たちが感じている生きづらさをとらえた作品を撮ろうと夜の渋谷に繰り出す。そんな中、ヒッチハイクで佐賀県から渋谷へとたどり着き、ストリートミュージシャンとして活動する女性・吉村妃里と出会う。エネルギッシュに歌い、夢を熱く語るその姿に魅了された島田とスタッフは、約半年間にわたって彼女を撮影し続ける。しかし吉村は統合失調症を発症し帰郷、撮影は中断される。
その後、監督を含めたスタッフは映画学校を卒業、撮影したテープは放置されたまま、それぞれの人生を歩み始めた。それから9年——中断したままの過去、完成されるはずだった1本の映画、繰り返される未練と諦観。映画監督になると意気揚々としていた過去の自分に決着をつけるため、島田は再び吉村に会うことを決意し、彼女の故郷・佐賀へと向かった。
見どころ
約10年分の時間が刻む、変わり果てた姿
撮影は2001年から2011年にかけて行われた。渋谷で歌っていた頃の姿と、事情により歌手になる夢を断念して帰郷せざるを得なくなった彼女との9年後の再会が並置されることで、時間の残酷さが静かに浮かび上がる。かつてのエネルギーに満ちた路上パフォーマーと、現在の吉村妃里とのギャップは、言葉にならない重さをもって迫ってくる。
統合失調症という病を「撮る」ということ
路上でミュージシャン活動を続けるも統合失調症になってしまったひとりの女性の10年間を追いかけ、ひとりの少女の夢の挫折や揺れ動く心、そして居場所を探しながらたくましく生きる姿を映し出したドキュメンタリー。病そのものの描写よりも、彼女を取り巻く人間関係や社会との摩擦が丁寧に積み上げられる。病名を知る前から「何かがおかしい」と感じさせる前半の構成が、後半の展開に深い影を落とす。
カメラの「加害性」を問う自己批判的な構造
監督自身が「自分のせいで彼女が統合失調症になったかもしれない」と自問する姿勢が、作品全体に通奏低音として流れている。ドキュメンタリーとは誰のために撮るものなのか。被写体の人生にカメラはどこまで介入していいのか。被写体を見つめるカメラは親密でありながらも時に残酷なほど冷徹な眼差しを向け、感情の機微を丁寧にすくい上げる——本作はその問いを、答えないまま画面に刻みつける。
制作背景
2001年、日本映画学校に通っていた当時の島田隆一監督が、実習のテーマを模索中に、渋谷でストリートミュージシャンの吉村妃里と出会う。歌手を目指して佐賀から上京してきた吉村にひかれ、半年間にわたり吉村を撮影する。しかし、吉村は統合失調症を発病してしまい、帰郷。映画の制作は中断される。それから9年後の11年、映画監督になると意気揚々としていた10年前の自分に決着をつけるため、島田は再び吉村に会うことを決める。※1
なお、2001年の渋谷は、”自分の居場所があるはずだ”と信じてやまない10代〜20代前半の若者たちが雄叫びをあげており、9.11アメリカ同時多発テロの後も、それは変わらなかった。吉村妃里は、その喧噪のなかで佐賀県からヒッチハイクでやってきたストリートミュージシャンだった。当時19歳だった彼女が見せた熱量が、映画学校の実習課題の枠を超えた作品へと発展していく。
スタッフ面では、渋谷篇の撮影を朝妻雅裕・島田隆一・城阪雄一郎が担当し、佐賀篇の撮影は山内大堂が手がけた。編集は辻井潔、構成は大澤一生・島田隆一・辻井潔、サウンドデザインを田邊茂男、音楽をAMADORI・モリヒデオミが担当。製作・配給はJyaJya Films。※2劇場初公開は、2012年11月24日（土）より渋谷ユーロスペースにてレイトショー（連日21時10分〜）。
本作は2012年度日本映画監督協会新人賞を受賞した。また、第53回日本映画監督協会新人賞を受賞した島田監督は、2013年10月23日に東京・六本木ヒルズで開催中の第26回東京国際映画祭での特別上映にあわせ、若手監督同士で映画の未来を語るシンポジウムに登壇した。※3
本作以前、島田は『1000年の山古志』などのドキュメンタリー作品のスタッフとして活躍しており、『ドコニモイケナイ』が監督デビュー作となる。その後のフィルモグラフィーを見ると、２作目の『春を告げる町』（2019）では、福島県広野町を舞台に震災の復興とは何かを問いかけた。さらに2023年2月公開の『二十歳の息子』では、二十歳の青年を養子として迎え入れたゲイの男性を追ったドキュメンタリーを完成させており、社会の周縁を丁寧に凝視し続ける姿勢は一貫している。また、公開10周年記念上映では新作『二十歳の息子』との特別上映も行われ、長年にわたって観客に届き続けている。
感想
正直に言う。見終わった後、しばらく立ち直れなかった。
吉村妃里という一人の女性の前半の姿を見ながら、私はすでに「何かがおかしい」と感じていた。路上で歌う彼女の歌詞は、誰かを励ますようでいて、どこか自分自身に向かって叫んでいるように見えた。「てらこや」という活動を通じて友人をたくさん作ろうとする姿も、仲間に囲まれているようで、その関係の薄さが透けて見えた。とにかく寂しいのだ、と思った。
芸能事務所にスカウトされたことで変化が訪れる。社会に帰属しようとした瞬間、彼女はむしろ自分がこの世界に馴染めない存在であることを突きつけられてしまったのではないか——そう感じた。その後の展開は、見ていてとても辛かった。
この作品が突き刺さったのは、彼女の病だけでなく、ドキュメンタリーという形式そのものへの問いがあったからだ。ドキュメンタリーは事実を写すと言われながら、実は撮る側の主体性が色濃く出てしまう——そのジレンマを、本作ほど切実に体現した作品はそうない。監督の意図や感情が被写体に影響を与えてしまう。それは避けられないことかもしれない。けれど本作の場合、その影響の重さが尋常ではなかった。
「監督が訪れなかったら、この風景は生まれなかった」。最後の路上ライブの場面でそう感じてしまった自分がいる。それは美しい光景のようで、どこかさらけ者にされているような、複雑な後味だった。点数をつけることを迷ったのも正直なところだ。
心が辛い時期には、見ない方がいい。でも、この問いから目を逸らしてはいけないとも思う。
他の人の見方
各映画情報サイトや鑑賞記録サービスでは、「かなり辛い部類の上京残酷物語」「東京で若者が直面する困難さへの共感」「2000年代の渋谷の映像も良い」など、時代背景と感情表現を重ねて読む声が目立つ。本作の問いかけ——撮ることの加害性、居場所を求める人間の脆さ——は、公開から10年以上を経てもなお視聴者の心を揺さぶり続けている。
よくある質問
タイトル『ドコニモイケナイ』にはどんな意味がありますか？
タイトルは吉村妃里という一人の女性の状況を多層的に表している。夢を追って上京した渋谷にも「居場所」は見つからず、故郷に帰っても病が彼女の行動を制限する——その閉塞感が凝縮された言葉だ。同時に、2001年の渋谷で”自分の居場所があるはずだ”と信じてやまない若者たちの熱量と、それが叶わなかった現実との対比として機能している。
受賞歴はありますか？
本作で島田監督は2012年度日本映画監督協会新人賞を受賞。また、第26回東京国際映画祭（2013年10月）での特別上映も行われており、国内のドキュメンタリー映画の新世代として広く注目を集めた。
実話が元になっていますか？
はい。本作がデビュー作となる島田隆一監督が、かつて渋谷で追い続けたミュージシャンと9年ぶりに向き合ったことで生まれた作品であり、吉村妃里は実在の人物だ。監督自身が日本映画学校の学生だった頃に偶然出会い、撮影を開始したという経緯も含め、すべてノンフィクションである。
島田隆一監督の他の代表作は？
２作目の『春を告げる町』（2019）では、福島県広野町を舞台に震災の復興とは何かを問いかけた。2023年2月公開の『二十歳の息子』は、二十歳の青年を養子として迎え入れたゲイの男性の姿を追ったドキュメンタリーで、「人が人とどう繋がりをもつことができるのか」という困難な問いを描いた。いずれも社会の周縁に生きる人々を長期間にわたって記録するスタイルが共通している。
続編や関連作品はありますか？
正式な続編は製作されていないが、公開10周年を記念した上映が行われ、新作『二十歳の息子』との特別二本立て上映が実施された。吉村妃里のその後については本編のエンディング以降を記録した映像は公式には存在せず、本作が唯一の記録として残されている。
こんな人に
・ドキュメンタリー映画の「倫理」について考えたことがある人
・統合失調症という病について、映像を通じて理解を深めたい人
・「撮る側」と「撮られる側」の非対称な関係性に興味がある人
・是枝裕和作品や原一男（『ゆきゆきて、神軍』）など、日本の社会派ドキュメンタリーが好きな人
・ドキュメンタリー映画を初めて見る人にとっても、「映画とは何を映すものか」という根本的な問いを体感できる一作
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