十字軍遠征から10年ぶりに故郷スウェーデンへ帰ってきた騎士アントニウス・ブロック（マックス・フォン・シドー）。だが故郷を待っていたのは、黒死病（ペスト）が猛威を振るう荒廃した世界だった。浜辺で死神（ベント・エーケロート）と対峙したアントニウスは、延命をかけてチェス勝負を持ちかける。死神と指し続ける旅の中で、旅芸人の一家、魔女として告発された娘、神への信仰を失った男など、さまざまな人間と出会いながら、「神は本当に存在するのか」という問いを問い続ける。

見どころ

死神とのチェス——映画史に刻まれたビジュアル

黒いローブをまとった死神と騎士が海辺でチェスを指す。このイメージだけで、すでに圧倒的だ。「対局の間、死はお預けだ」という取り決めが生む緊張感は97分間ずっと画面の底に流れている。

この最も象徴的な構図の着想源は、スウェーデン・テービー市のテービー教会（Täby Kyrka）に残るフレスコ画とされており、1480年代に画家アルベルトゥス・ピクトルによって描かれたものだ。後世の映画作家たちがこぞって引用・オマージュしてきたほど、この構図は映画史上もっとも強烈なビジュアルのひとつとして語り継がれている^※1。

ペスト禍の暗闇に輝く、旅芸人一家の存在

全体を貫く重厚な問いの一方で、旅芸人ヨフ（ニルス・ポッペ）と妻ミア（ビビ・アンデショーン）の一家が場面ごとに柔らかな光をもたらす。黒死病に汚染され、人心が荒れ果てた世界で、彼らだけが前向きに生きている。単なる箸休めではなく、絶望の中で「それでも生はつづく」というテーマを体現する存在として機能している点が、この作品を寓話たらしめている。

「神の沈黙」を問う哲学的テーマ

長年の遠征で信仰心が揺らいだアントニウスは、死を恐れているのではなく、神の存在を確かめたくて時間を稼ごうとしている。この動機の設定が、単なる恐怖映画との決定的な違いだ。「第七の封印」とはヨハネの黙示録において、神が手にしていた巻物の最後の封印のことを指す。子羊が封印を一つ解くごとに地上を禍いが襲い、第七の封印が解かれると天は沈黙に包まれ、最後の審判が始まる。神を否定するわけでも、無条件に肯定するわけでもない——問い続けること自体が、この映画の核心にある。

制作背景

監督・脚本はイングマール・ベルイマン。プロデューサーはアラン・エーケルンド、撮影はグンナール・フィッシェル、音楽はエリック・ノードグレーンが担当したモノクロ作品だ^※2。

前作の成功が生んだ「実存主義的冒険」

前作『夏の夜は三たび微笑む』がカンヌ国際映画祭の「詩的ユーモア賞」を受賞し、興行的成功を収めたことで、自分の好きなように映画を製作できる自由を得たベルイマンが、一転して神の不在という実存主義的なテーマに挑んだ問題作である。

一幕劇『木の絵』から映画へ

ベルイマンは幼少期に各地の古い教会を訪れて死の壁画と対峙した記憶を生涯忘れず、それが本作の原点となった。映画の前身は1955年に彼自身が書き下ろした一幕劇『木の絵（Wood Painting）』であり、その戯曲が映画の脚本へと発展した。この戯曲はベルイマン自身の演出によりラジオドラマとして1954年9月21日に初放送された。

超低予算・超短期間の撮影

クランクインは1956年7月2日。ベルイマン自身が後に語ったところでは、”毎朝何か新しいトラブルが起きた。安く、素早く仕上げなければならなかったから。浜辺のシーンのためにロケ地に使えた日数はたった3日間だった”という^※3。衣装は劇場から借り、それでもすべて猛烈な情熱のもとに仕上げられた。予算はわずか約15万ドル^※4と驚くほど低く抑えられながら、完成度の高い映像世界が実現した。

冒頭の浜辺シーンをはじめいくつかの丘陵ロケは、スウェーデン南西海岸のホヴス・ハッラル（Hovs Hallar）で撮影された。

あの「死の舞踏」シーンは即興だった

本作考察で必ず取り上げられる「死の舞踏」のシーンは、実は脚本に存在しなかった。このもっとも有名なシークエンスは、撮影中にわずか10分で即興的に作り上げられたものだ。別のショットを準備していた最中に空の雲が劇的に変化したことに気づいたベルイマンと撮影監督グンナール・フィッシェルが、急遽そのシーンを撮影することにした。当時けがをしていたキャストの代わりに、スタッフがシルエット役として参加した。

受賞・公開歴とリバイバル上映

第10回カンヌ国際映画祭審査員特別賞を受賞した名作として知られる。日本では2013年にデジタルリマスター版でリバイバル公開され、2018年7月24日にはHDリマスター版として再度劇場公開されている^※2。

キャリアを変えた出世作

この作品はマックス・フォン・シドーとビビ・アンデショーンにとって、キャリアを飛躍させる転機となった。ビビ・アンデショーンは翌1958年の『女はそれを待っている』でカンヌ国際映画祭女優賞を受賞し、以後ベルイマン作品の常連として活躍した。

死への恐怖を乗り越えるために

ベルイマンはこの映画が自身の死への激しい恐怖を克服する助けになったと語っており、本作の制作は彼にとって非常に浄化（カタルシス）的な体験だったと述べている。

後世への影響

ベルイマンの熱狂的ファンとして知られるウディ・アレンが「最も好きで、最も影響を受けた映画」と語った本作は、ラース・フォン・トリアーやコーエン兄弟など後世の映画作家たちに多大な影響を与えている^※1。また『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』が本作のシーンをパロディとして用いていることでも広く知られている。

感想

ずっと暗く不気味な作品だと思い込んでいた。ところが実際に観てみると、旅の途上に穏やかな瞬間がちゃんと存在していて、だからこそラストの展開が深く刺さってくる。

特に旅芸人の一家——ヨフとミア——の存在には、愛着を超えた何かを感じた。ヨフはこの世界の全てが見えている。天使も見えるし、死神も見える。なのに妻と子供と幸せそうに暮らしている。彼こそがもう一人の主人公と言っていいかもしれない、と感じた。絶望的な世界で前を向く人間がいる。その事実だけで、希望になる。

古典的な表現の中で、死がいよいよ迎えに来た瞬間を神秘的なものとして描いているのが、逆に怖かった。全てを受け入れ豹変する人間。神のように死を崇める姿。『ベルセルク』味を感じたのは私だけだろうか。

聖書的な細部はわからない部分も多かった。それでも、神の存在を否定しているようで肯定しているような、あの宙吊り感は確かに伝わった。バッドエンドとハッピーエンドが同居する、不思議な後味。みんなで手を繋いで走る「死の舞踏」のイメージは、今も頭から離れない。

ラストシーンはぜひ自分の目で確かめてほしい。

他の人の見方

「北欧的キリスト教の映画。避けられない死をどう受け入れるか」という作品の本質を読み解く声、「有名なチェスやラストのダンスシーンをはじめとして印象に残るシーンが多い」と映像的な秀逸さを評価する声、「死を前にして何を残せるのか」をめぐる人生観への共感——鑑賞者の反応は多岐にわたる。

カンヌ審査員特別賞を受賞した本作は「ヨーロッパ映画の最高峰」と呼ぶ声があり^※5、世界映画史における古典として広く認識されている。ウディ・アレン、コーエン兄弟、ラース・フォン・トリアーといった後世の映画作家たちが影響を受けたとされており、映画史において避けて通れない一作との評価が定着している^※1。

よくある質問

原作はありますか？　映画オリジナルの物語ですか？

本作の原案はベルイマン自身が1955年に書き下ろした一幕劇『木の絵（Wood Painting）』に遡る。映画の脚本もベルイマンが書き下ろしており、既存の小説や文学作品を原作とした映画化ではない。ただし物語の背景となる「第七の封印」という概念そのものは新約聖書「ヨハネの黙示録」に由来する。

「第七の封印」というタイトルにはどんな意味がありますか？

タイトルは「ヨハネの黙示録」第8章1節の「そして子羊が第七の封印を開いたとき、天はおよそ半時間沈黙した」という一節に由来する。「沈黙」は映画全体を貫く重要なモチーフであり、封印が一つ解かれるたびに地上に禍いが降り注ぎ、第七の封印が解かれると最後の審判が始まるとされる。劇中の世界——戦乱・疫病・魔女狩りが横行するペスト禍の中世——はまさに終末の様相であり、タイトルがそのまま作品の世界観を凝縮している。

受賞歴はありますか？

本作は第10回カンヌ国際映画祭審査員特別賞を受賞した。ベルイマンはこの作品と前作『夏の夜は三たび微笑む』の二作続けての批評的成功によって、世界的な映画監督としての地位を確固たるものにした。

監督ベルイマンの他の代表作は？

ベルイマンの代表作には『野いちご』（1957）、『魔術師』（1958）、『処女の泉』（1959）、「神の沈黙三部作」として知られる『鏡の中にある如く』（1961）、『冬の光』（1963）、『沈黙』（1963）、さらに『仮面／ペルソナ』（1966）などがある。『第七の封印』で問い始めた「神の沈黙」というテーマは、これら後続の作品群でも繰り返し探求されており、本作はベルイマン映画を読み解くうえで最初に観るべき一作といえる。

マックス・フォン・シドーはこの作品の後、どんな作品に出演しましたか？

『第七の封印』の後、フォン・シドーはベルイマン監督のもとで重要な役柄を演じ続け、同年の『野いちご』（1957）、『崖っぷちの命』（1957）、そして翌年の『魔術師』（1958）などに出演した。その後はハリウッドでも活躍し、『エクソシスト』（1973）、『フラッシュ・ゴードン』（1980）、『ミッション：インポッシブル』（1996）、『007/ノー・タイム・トゥ・ダイ』（2021）などに出演。国際的なキャリアを築いた名優として知られる。

こんな人に

・「神は存在するのか」という問いを、映像で体験したい人
・ラース・フォン・トリアーやウディ・アレンなど、ベルイマンの影響を受けた監督が好きな人
・暗い世界観の中にユーモアと希望を見出せる作品を求めている人
・映画史の「源流」にあたってみたい、古典好きな人
・白黒映画は難しそうと感じている人でも、強烈なビジュアルと普遍的なテーマで引き込まれるので安心して観られる

『第七の封印』考察・感想｜神の沈黙と死神のチェスが問いかけるもの（ネタバレなし）

視聴方法

あらすじ