視聴方法
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あらすじ
1940年（昭和15年）、神戸。貿易商を営む福原優作（高橋一生）は、満州への渡航を経てから人が変わったようになっていく。妻の聡子（蒼井優）は夫の異変に気づきながらも、その真相を問いただせずにいる。やがて聡子は、優作が国家の機密に触れていることを知ってしまう。夫を信じるのか、それとも国に従うのか。太平洋戦争開戦前夜の緊張のなかで、ひとりの女性が究極の選択を迫られる。
満州で国家が秘密裏に行っている”ある行為”を映したフィルムを発見した聡子は、それを世界に公表しようと計画する優作への協力を決意する。かくして、2人のスパイ大作戦が幕を開けるのだが——。
見どころ
黒沢清の不穏さが”歴史”と溶け合う瞬間
不穏な人物の登場、不条理な出来事、そして世界が狂っていく感覚。黒沢清（『CURE』『トウキョウソナタ』で知られる日本ホラー・サスペンスの旗手）が得意とするあの構造が、戦時中の日本という舞台にそのまま重なる。スパイ活動が不穏な動きに、不審死が不条理に、戦争による崩壊が”異常な世界”になる。現実がそのまま黒沢映画の文法で動いていく。
黒沢清監督の40年近いキャリアにおいて初の歴史劇であり、これまで黒沢清監督が手掛けてきたものとは一線を画すようなテーマ・物語でありながら、その根底に流れる世界観はどこまでも黒沢的だ。現地の観客やジャーナリストからも「一種のジャンル映画のような形式で戦時下を扱った日本映画を初めて観た」という評が上がったと黒沢監督自身が語っており、国内外の双方で異色作として受け止められた。
濱口竜介の言葉が暴力になるとき
脚本を手がけた濱口竜介（『ドライブ・マイ・カー』で世界的評価を得た気鋭の映画作家）の特徴が、対話のシーンに色濃く滲み出る。論理的に感情を言語化し、矛盾を正面から言葉で解剖していく。「聞かれたら答えるが、それにより信頼関係は壊れる。だから聞かないでくれ」——こうした徹底的な正論は、時に暴力的な説得力を持つ。同じトーンで淡々と速く語られるセリフが、不気味さと恐怖を生む。
舞台となる1940年代の日本映画を意識した台詞回しは野原と濱口の発案であったが、メインキャストである蒼井優と高橋一生は脚本を読んですぐその意図を理解したという。脚本には「寝ても覚めても」の濱口竜介、「ハッピーアワー」の野原位と海外で評価された才能が参加し、黒沢監督よりも若い世代との化学反応を起こしている。
蒼井優という、ひとつの映画史
昭和の銀幕女優を思わせる発声と所作でありながら、現代的な心情の揺らぎをそこに乗せてくる。”夫を信じる”から”夫に裏切られる”へ、その振れ幅を一身に引き受ける蒼井優（日本映画界を代表する実力派女優）の存在感は、この映画の軸そのものだ。
蒼井も高橋も、映画の教養がベースにあり、「脚本を読んだ段階で、本作の意図を瞬時に汲み取ってくれた」と黒沢監督は笑顔を見せる。また、憲兵の分隊長を演じた東出昌大とともに確かな存在感で監督の演出に応えている。
制作背景
企画の発端：「神戸×8K」という制約から
本企画の成り立ちは、プロデューサー陣がNHKと神戸を舞台に8Kを使って映像作品を作れないか、というところから始まった。そこで、神戸のご出身でもある黒沢監督に声がかかり、濱口竜介も脚本家として参加することが決まった。黒沢清が自身の出身地・神戸を映画の舞台として使うのはこれが初めてのことだった。
黒沢清の東京藝術大学での教え子であった野原位が、神戸を舞台とした8KカメラによるNHKドラマ製作の企画を黒沢に依頼し、同じく教え子であった濱口竜介と共同でプロットを制作し、3人の共同脚本作品となった。東京藝術大学大学院映像研究科での師弟関係がそのまま制作チームの骨格を形成している。
NHK BS8Kドラマから劇場映画へ
本作は、2020年6月にNHK BS8Kで放送された同名ドラマを色調やサイズを劇場用に再構築したサスペンス映画。NHKエンタープライズ／C&Iエンタテインメント／Inclineが制作し、配給はビターズ・エンドが担った。
8K撮影という難題
8K撮影は、フィクション映画にとって必ずしも恵まれた条件ではない。黒沢監督はインタビューで、「8Kはそのまま使うと驚くほど生々しく、フィクション性が成立しない」と語り、「8Kの鮮明でものすごくきめ細かい手触りを残しつつ、どこかフィルターが1枚かかっていて、生々しさが消されているような映像をNHKの技術陣が苦労して作ってくれた」と明かしている。さらに、「影の中に”なにやらモノがあるような微妙な影”を8Kならではの技術で作り出そうとした」が、「暗いところにノイズが出る」というデジタル特有の問題に悩まされたとも語っている。
ロケ地と美術
神戸市垂水区・塩屋の海にほど近い場所に佇む「旧グッゲンハイム邸」が夫婦の自宅として登場するなど、神戸市内各所でロケが行われた。ロケ地は神戸市を中心に群馬、茨城、栃木でも撮影されており、現代では再現困難な昭和初期の景観が丁寧に選ばれている。後半の街のシーンには、大河ドラマ「いだてん」で作られたオープンセットを使用。黒沢監督は「セットを作る予算もスケジュールもなかった」と語りつつ、「当時の街の様子を結構な迫力で表現できた」と振り返っている。
衣装を担当した纐纈春樹、美術の安宅紀史が昭和初期の世界観を再現。音楽は「ペトロールズ」「東京事変」で活躍するミュージシャンの長岡亮介が担当している。
受賞歴
第77回ヴェネツィア国際映画祭で黒沢清監督が監督賞（銀獅子賞）を受賞。日本人の監督賞受賞は2003年の「座頭市」の北野武以来17年ぶりの快挙であり、黒沢監督が三大映画祭のコンペティション部門で主要賞に輝くのは初めてのことだった。
第15回アジア・フィルム・アワードでは、『スパイの妻 劇場版』が最優秀作品賞を受賞。さらに蒼井優が最優秀主演女優賞を、衣装デザインの纐纈春樹が最優秀衣装デザイン賞を受賞し、トリプル受賞で今回最多受賞となった。第94回キネマ旬報ベスト・テンでは日本映画第1位および脚本賞を受賞している。
一方、第44回日本アカデミー賞の優秀作品賞には選ばれておらず、海外批評と国内賞で評価が割れた点は当時のトピックのひとつでもあった※1。
感想
想像していたより、黒沢清だった。そして想像していたより、濱口竜介だった。
この映画を観る前、正直なところ「8Kドラマの劇場再編集」という出自に少し構えていた。でも、蓋を開けてみると2人の個性がぶつかり合いながらも、奇妙に共鳴している場面があって、そこが面白かった。
黒沢清の映画が持つあの構造——不穏な人物が現れ、不条理が起き、世界が崩れていく——を、戦時中の日本という現実の枠に落とし込んでいる。スパイ活動が「不穏な動き」に、不審死が「不条理」に、戦争が「世界の崩壊」になる。現実の歴史がそのまま黒沢映画の文法に乗ってくるのは、見事だと思った。
濱口竜介の脚本が滲み出るのは、対話のシーン。「聞かれたら答えるが、それにより信頼関係は壊れる。だから聞かないでくれ」という趣旨のセリフが、同じトーンで淡々と、しかも速く語られる。論理的に感情を解剖する言葉の羅列が、不気味さと恐怖を生んでいた。濱口竜介さんは、当事者の感情を徹底的に言語化するのが上手い。その正論の暴力性みたいなものが、この時代設定にぞっとするほどはまっていた。
一方で不満もある。映像がどこかテレビ的に見えてしまう点。それからセリフが説明的すぎると感じる場面があること。時代設定を表現しようとした意図は伝わる。でも黒沢清と濱口竜介という2人に対して期待値が高いからこそ、「もっと違うものを見せてくれるんじゃないか」という気持ちが湧き上がってきた。
傑作とは言い切れないけれど、2人の作家性が混ざり合う瞬間を見届けられたことは、確かな体験だった。
他の人の見方
一般的な評価を見ると、蒼井優の演技と戦前戦中の雰囲気をスタイリッシュに撮った黒沢清監督の手腕が高く評価されており、「やや過剰にも思える演出」を含めて印象的との指摘が目立つ。「夫婦の空想と現実の境界線が曖昧で、観客を疑心暗鬼に陥らせるミスリード」が秀逸という読み解きも多い。
蒼井優の演技については、「昭和の銀幕女優を思わせる発声・所作と、複雑な心情変化を担う演技力が突出している」という声が多く聞かれる。その評価は実際の受賞歴にも裏打ちされている。
映像面では「8K撮影由来の超精細な画面と黒沢清特有の光と影のコントロールで時代を再現」したこと、そして「ラストの反転構造に対する”やられた”型の満足感」を挙げる意見がある※2。
一方、批判的な意見も少なくない。「台詞回しが舞台劇調で説明過多」「NHK制作由来のライティングが時代劇的に浅く感じる」「高橋一生の意識高い夫像がクサく見える」「聡子の動機が結局明確化されない」といった点が賛否の分かれる要素として挙げられている※3。
よくある質問
原作や元になった小説はありますか？
『スパイの妻』はオリジナル作品であり、原作小説は存在しない。企画のスタートは「神戸を舞台に8Kで映像作品を作る」というプロデューサーとNHKの発案であり、テーマと舞台が決まった後に3人が共同でプロットを練り上げた。脚本から生まれた純粋なオリジナル映画だ。
実話が元になっていますか？
本作は実在の事件や人物を直接モデルにしたフィクションである。ただし、優作が満洲で知る国家機密として劇中に登場するのは「日本軍による人体実験」であり、太平洋戦争前後の実際の歴史的事実を背景に織り込んでいる。歴史的事実に着想を得た創作という位置づけが近い。
黒沢清監督の他の代表作は？
黒沢清監督の代表作には、心理ホラーの傑作として知られる『トウキョウソナタ』や『岸辺の旅』などがある。国際的に広く知られているのは1997年の『CURE』で、「ミッドサマー」のアリ・アスターや「パラサイト」のポン・ジュノといった世界的な監督たちがクロサワのファンであることを公言している。
受賞歴を教えてください。
第77回ヴェネツィア国際映画祭で監督賞（銀獅子賞）を受賞。日本人監督の受賞は北野武（『座頭市』、2003年）以来17年ぶりで、黒沢清にとっては三大映画祭コンペティション部門での主要賞受賞は初となった。第15回アジア・フィルム・アワードでは最優秀作品賞・最優秀主演女優賞（蒼井優）・最優秀衣装デザイン賞のトリプル受賞を達成し、同賞の最多受賞作となった。また、第94回キネマ旬報ベスト・テンでは日本映画第1位および脚本賞を受賞している。
続編はありますか？
現時点で続編の製作は発表されていない。本作はNHK BS8Kドラマを劇場版に再構築した一作完結の作品であり、物語の構造上も続編を想定した設計にはなっていない。黒沢清監督は本作以降も新作を発表しており、単体作品として鑑賞するのが適切だ。
こんな人に
・黒沢清の不穏な世界観と、濱口竜介の言語的な緊張感、両方まとめて体験したい人
・戦時中の日本を舞台にした夫婦の葛藤と国家への不信を描いたドラマが見たい人
・蒼井優という女優の演技の幅を、改めて確かめたい人
・「師匠と弟子が同じ作品を作るとどうなるか」という映画史的な問いに興味がある人
・難解なアート映画は苦手だけれど、サスペンス的な緊張感のある歴史ドラマなら楽しめそう、という人にも入り口として試してほしい
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出典
- ※1 Yahoo!ニュース個人／斉藤博昭
- ※2 映画.com
- ※3 シネマトゥデイ
